úterý 19. září 2017

POCTA PIERRU BOULEZOVI, 26. 9. 2017, 18h30

Letos uplynul rok od smrti Pierra Bouleze. U této příležitosti pozval Francouzský institut v Praze Reinera Moritze, režiséra a producenta filmu Pierre Boulez - A Life for Music, který byl dokončen v červnu letošního roku, aby představil život a dílo tohoto francouzského skladatele a uvedl svůj dokumentární film.



Reiner Moritz je hostem festivalu Zlatá Praha, který snímek uvádí v soutěžní sekci. Přednáška ve francouzštině s českým překladem; film ve francouzštině s českými a anglickými titulky.


úterý 12. září 2017

OPERA 2017 - 13. ročník Festivalu hudebního divadla


13. ročník Festivalu hudebního divadla OPERA se nezadržitelně blíží – začínáme ve středu 13. září inscenací Martinů Řeckých pašijí z Moravského divadla Olomouc. Připomínáme, že nejlepší inscenace nabídnou operní soubory z celé České republiky i ze Slovenska, představení stálých operních domů i tentokráte doplní produkce vzniklé nezávisle na tradiční operní síti divadel.
Hlavní program, jehož aktualizovanou podobu připojujeme, doplní i tentokrát řada doprovodných akcí. Festival Opera je prostorem pro setkávání – a to nejen v hledištích divadel. Jednota hudebního divadla tak opět připravila besedy se zajímavými osobnostmi českého operního divadla.




OPERA 2017 – AKTUALIZOVANÝ PROGRAM

Středa 13. září 2017, 19:00, Stavovské divadlo
MORAVSKÉ DIVADLO OLOMOUC
Bohuslav Martinů: ŘECKÉ PAŠIJE
Dirigent Petr Šumník, režie Jan Antonín Pitínský
V hlavních rolích David Szendiuch, Jiří Přibyl, Jakub Rousek, Radoslava Mičová, Milan Vlček, Petr Martínek, Václav Málek 


Neděle 24. září 2017, 19:00, Národní divadlo
NÁRODNÍ DIVADLO – STÁTNÍ OPERA

Giacomo Puccini: MADAMA BUTTERFLY

Dirigent Martin Leginus, režie Jiří Heřman
V hlavních rolích Maria Kobielska, Štěpánka Pučálková, Luciano Mastro, Svatopluk Sem


Pondělí 25. září 2017, 19:00, Stavovské divadlo
SLEZSKÉ DIVADLO OPAVA
Giuseppe Verdi: MACBETH
Dirigent Petr Šumník, režie Jana Andělová Pletichová
V hlavních rolích Alexander Vovk a Katarína Jorda

  
Čtvrtek 28. září 2017, 18:00, Národní divadlo
SLOVENSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO
Giacomo Puccini:
TRIPTYCH /SESTRA ANGELIKA, PLÁŠŤ, GIANNI SCHICCHI/
Dirigent Rastislav Štúr, režie Roman Polák
V hlavních rolích Mária Porubčinová, Jitka Sapara-Fischerová / Sergej Tolstov, Miroslav Dvorský, Adriana Kohútková / Gustáv Beláček, Eva Hornyáková, Tomáš Juhás


Pátek 29. září 2017, 19:00, Stavovské divadlo
NÁRODNÍ DIVADLO BRNO
Gioachino Rossini: HRABĚ ORY
Dirigent Robert Kružík, režie Lenka Flory
Účinkují Kateřina Kněžíková, Václav Krejčí Housková, Andrea Široká, Jana Hrochová, Petr Nekoranec, Roman Hoza, David Nykl


Úterý 3. října 2017, 19:00, Stavovské divadlo
ŠTÁTNA OPERA BANSKÁ BYSTRICA
Ján Cikker: JURO JÁNOŠÍK
Dirigent Marian Vach, režie Roman Polák
V titulní roli Michal Hýrošš


Středa 4. října 2017, 19:00, Stavovské divadlo
DIVADLO J. K. TYLA PLZEŇ
Luigi Cherubini: MEDEA
Dirigent Norbert Baxa, režie Martin Otava
V hlavních rolích Katarína Jorda, Philippe Castagner, Pavel Klečka, Vanda Šípová


Pátek 6. října 2017, 19:00, Stavovské divadlo
DIVADLO F. X. ŠALDY LIBEREC
Jules Massenet: THAÏS
Dirigent Martin Doubravský, režie Linda Keprtová
V hlavních rolích Lívia Obručník Vénosová, Czaba Kotlár, Dušan Růžička


Neděle 8. října 2017, 17:00, Stavovské divadlo
JIHOČESKÉ DIVADLO ČESKÉ BUDĚJOVICE
Maurice Ravel: DÍTĚ A KOUZLA
s předprogramem KOUZLA A DÍTĚ
Dirigent Mario de Rose, režie SKUTR / Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka
V hlavních rolích Karolína Bubleová Berková, Miroslava Veselá, Olga Jelínková, Josef Falta, Martin Štolba


Pondělí 9. října 2017, 19:00, Stavovské divadlo
ŠTÁTNE DIVADLO KOŠICE
Georg Friedrich Händel: ALCINA
Dirigent Marek Štryncl, režie Linda Keprtová
Účinkují Michaela Várady, Mariana Hochelová, Maksym Kutsenko, Anna Manske, Markéta Cukrová, Maria Taytakova, Marián Lukáš


Úterý 17. října 2017, 19:00, Národní divadlo
NÁRODNÍ DIVADLO
Bohuslav Martinů: JULIETTE (SNÁŘ)
Dirigent Jaroslav Kyzlink, režie Zuzana Gilhuus
V hlavních rolích Alžběta Poláčková a Peter Berger


Sobota 21. října 2017, 19.00, České muzeum hudby
ENSEMBLE DAMIAN

Johann Adolph Hasse: LA SEMELE

Dirigent a režie Tomáš Hanzlík
Účinkují Hana Holodňáková, Dora Pavlíková, Martin Ptáček, Šimon Hron, Sergej Sanža


Neděle 22. října 2017, 19.30, Divadlo DISK
OPERA STUDIO PRAHA

ANNE, BEZE STRACHU HLEDĚT NA NEBE

Grigorij Frid: DENÍK ANNY FRANKOVÉ

Bohuslav Martinů: KUCHYŇSKÁ REVUE

Dirigent Sébastien Bagnoud, režie Armand Deladoëy a Vojtěch Svoboda
Účinkují Anita Jirovská, Anna Kukuczková, Jonatán Vnouček, Michaela Stará, Anton Eliaš

  
Čtvrtek 2. listopadu 2017, 19:00, Venuše ve Švehlovce
ENSEMBLE OPERA DIVERSA
Ondřej Kyas, Pavel Drábek: ČARODĚJ A JEHO SLUHA
Dirigentka Gabriela Tardonová, režie Kristiana Belcredi
Účinkují Lucie Kašpárková, Ondřej Koplík, Jan Šťáva, Pavla Radostová, Jakub Tuček, Aleš Janiga


Pátek 3. listopadu 2017, 19:00, České muzeum hudby
OPERA POVERA
Vít Zouhar, Rocc: ECHO – METAMORPHOSES II


Sobota 4. listopadu 2017, 11:00 a 14:00, Divadlo D21
OPERNÍ STUDIO NÁRODNÍHO DIVADLA MORAVSKOSLEZSKÉ OSTRAVA
Edvard Schiffauer: ZOB, ZOB, ZOBAN
Hudební nastudování Edvard Schiffauer a Lenka Živocká, režie Václav Klemens
 

Sobota 4. listopadu 2017, 19:00, Stavovské divadlo
NÁRODNÍ DIVADLO MORAVSKOSLEZSKÉ OSTRAVA
Ambroise Thomas: HAMLET
Dirigent Tomáš Brauner, režie Radovan Lipus
V hlavních rolích Thomas Weinhappel, Jana Sibera, Martin Gurbaľ, Janja Vuletic, Martin Šrejma, Roman Vlkovič


Neděle 5. listopadu 2017, 19:00, Národní galerie – Veletržní palác
OSTRAVSKÉ CENTRUM NOVÉ HUDBY ve spolupráci s NÁRODNÍ GALERIÍ A NÁRODNÍM DIVADLEM MORAVSKOSLEZSKÝM OSTRAVA

Iannis Xenakis: ORESTEIA

Dirigent Petr Kotík, režie Jiří Nekvasil
Účinkují Holger Falk, Jan Vlas, Tamás Schlanger


Třicet minut před každým představením ve foyeru příslušného divadla uskuteční úvodní slovo k inscenaci, titulu a vystupujícímu souboru.
Více informací na www.festival-opera.cz

pondělí 4. září 2017

Národní divadlo moravskoslezské zahajuje 99. sezónu!


Letos už po osmé otevře divadelní sezónu Národního divadla moravskoslezského tradiční GALAVEČER K ZAHÁJENÍ SEZÓNY, který se v tomto roce opět uskuteční po dva večery – 9. a 10. září v 18.30 hodin v Divadle Antonína Dvořáka. Jedná se o jedinečný a jediný program NDM, ve kterém se najednou setkají všechny 4 umělecké soubory Národního divadla moravskoslezského, aby v žánrově pestrých ukázkách představili právě začínající sezónu.
Zatím Vám můžeme prozradit, že se můžete těšit na mezihru z opery Lady Macbeth Mcenského újezdu Dmitrije Dmitrijeviče Šostakoviče nebo árii z opery Lazebník sevillský!!! v přebásnění Jaromíra Nohavici. Milovníky tance jistě potěší fragment z choreografie O Balcão de Amor světově proslulého choreografa Itzika Galiliho a ukázky z baletu Tři mušketýři, který měl v minulé sezóně světovou premiéru. Fanoušci hudebního divadla mohou mít radost, že uslyší první hudební ukázky z výpravného romantického muzikálu Borise Urbánka, Jaromíra Nohavici, Šimona Cabana a Jiřího Joska Romeo a Julie a ukázky z muzikálu Andrewa Lloyda Webbera Cats (Kočky). To vše proběhne mezi návštěvami vtipné psychoterapeutické ordinace pánů Freuda a Junga v podání činohry NDM.




Mimo zmíněné tituly pro Vás Národní divadlo moravskoslezské připravilo jedinečnou nabídku celkem 17 premiér, které jsou přichystány od září 2017 do června 2018. Ideální šancí, jak nepropásnout žádný z nových titulů, je zakoupení PŘEDPLATNÉHO 2017/2018, které je stále v prodeji.

Symbolem 99. sezóny je krásné červené jablko, do kterého máte chuť se s radostí zakousnout. A proč výtvarník Jiří Šigut zvolil jako vizuál právě jablko a slogan: „Svěží už od roku 1907!“? Městské divadlo (dnešní Divadlo Antonína Dvořáka) bylo před 110 lety dne 28. září slavnostně otevřeno večerem, jehož součástí byla premiéra hry Friedricha Schillera Vilém Tell. Výročí budovy Divadla Antonína Dvořáka bude připomenuto v rámci jedinečného představení – 28. září v 18.30 hodin začne na jevišti Divadla Antonína Dvořáka komponovaný večer 110 LET DIVADLA ANTONÍNA DVOŘÁKA VE 110 MINUTÁCH, ve kterém bude každý uplynulý rok symbolizován jednou minutou jevištního času. V tomto zrychleném toku dějin budou mít diváci možnost sledovat uplynulé události během 110 minut. Formou vyprávění, tance, hereckých a kostýmních výstupů, divadelních obrazů, projekcí či abstraktních výjevů budou ztvárněny různé události, které se váží k danému roku a budově Divadla Antonína Dvořáka. Některý rok bude představen velkou historickou událostí národních rozměrů, jiný! třeba drbem z dámské šatny nebo jinou historkou ze zákulisí. Nechte se překvapit, co vše tým inscenátorů připraví a co vše se v ten den stane během neopakovatelného večera.

Budeme rádi, když budete součástí 99. divadelní sezóny NDM!

pátek 16. června 2017

PŘÍMÝ PŘENOS Z NÁRODNÍ OPERY V PAŘÍŽI - LA CENERENTOLA (ROSSINI) 20. 6. 2017, 19h30

Francouzský institut v Praze pokračuje ve vysílání své řady přenosů oper a představení. Národní opera v Paříži LIVE uvede 20. června Popelku. V létě připravujeme novou řadu záznamů z festivalu v Aix-en-Provence a 13. července jako doprovodný program festivalu Letní slavnosti staré hudby záznam barokní opery Měšťák šlechticem.


"Než karneval skončí budou mou Popelku všichni milovat…," řekl Rossini v roce 1817 po neúspěšné premiéře zcela přesvědčený o tom, že z ošklivého káčátka se nakonec vyklube krásná labuť. A budoucnost mu dala za pravdu. Přitom skromná služebná snící o tom, že půjde na ples, přišla v opeře o všechny magické triumfy, které měla v povídce od Perraulta – v opeře nenajdeme vílu, jež by mávnutím kouzelné hůlky proměnila myši v koně, krysy v kočí, ještěrky ve sluhy. A neztratí střevíček, ale náramek, který mimochodem kráska záměrně nechá svému princi, aby ji našel. Osvícenectví se již rozzářilo po celé Evropě, avšak Cenerentola se zaměřuje na to nejpodstatnější : konfrontovat se se sebou sama v jiném společenském postavení a pod hadry najít krinolínu. Guillaume Gallienne, člen Comédie Française, režíruje svou první operu.

LA CENERENTOLA - POPELKA
Hudební nastudování Ottavio Dantone
Režie Guillaume Gallienne
Scéna Éric Ruf. Kostýmy Olivier Bériot
Orchestr a sbor Národní opery v Paříži
Nastudování v italském originálu, francouzské a české titulky

Don Ramiro: Juan José De León
Dandini: Alessio Arduini
Don Magnifico: Maurizio Muraro
Clorinda: Chiara Skerath
Tisbe: Isabelle Druet
Angelina: Teresa Iervolino
Alidoro: Roberto Tagliavini

Francouzský institut v Praze připravil na léto speciální program "Operní léto v Kině 35" - od baroka po současnost, opery z Festivalu v Aix-en Provence a další záznamy francouzských představení. Produkce z Aix-en Provence je zdarma. Program Operního léta v Kině 35.

čtvrtek 15. června 2017

Novinky na DVD!











sobota 3. června 2017

2017 International May Festival - Wagner's Ring Cycle in Wiesbaden (Siegfried, Götterdämmerung)

As I pointed out in the previous Das Rheingold, Die Walküre review, it is not so often that Ring Cycle takes operagoes throught specific time period, historical events or in this case such vast period – from enchant time to the present-future time.





That is the case with Wiesbaden's Siegfried and Götterdämmerung productions. Siegfried being set in to me 1970's, 1980's poor district of a town where in a very old-fashioned kitchen settings as we can see in the Act 1, Mime plans his lifelong revenge, maniac love/hate pretended feelings towards Siegfried who's interested only in his "hippie lifestyle" – very keen on his walkman / headphones music (do you still remember those?) While Wanderer is portrait here as a man out of town in a suit, and a suitcase. To me raher overmodernized Act 2 takes us to a bank where Siegfried tries to win Fafner's Ring by first of all winning a computer game to enter the building and then defeating his enemy and taking the Ring with him. Not disturbing but rather interesting staging made me think about why it hasn't already been staged similarly before. Third act as we all know returns to Brünnhilde’s statue where she sleeps. The most moving moment of the opera for me was Wotan's meeting with Erda when both of them sit on the edge of the statue – being so close to their beloved daughter and yet so far from her and from each other in reality. Brünnhilde gets her hero and is awaken from her sleep, all ends well.




And all starts well again (in Götterdämmerung) where after a glorious number with three Norns, daughters of Erda, weaving laser pistols instead the rope of destiny, singing beautifully, we already see the couple's house, a modern feng shui style type of condo with somehow museum pieces placed in the corners, reminding us of the past heroic moments of both lovers – Brünnhilde’s helmet, Siegfried's sword Notung. What I liked about this production of Götterdämmerung was the minimalistic staging of Act 2, you clearly again realize that there is no need for huge stage decorations and oversize costume which often been the case in other continental productions. And I can't forget about one more rather personal moment that stayed with me – Siegfried just before his dead seeing and remembering “his life in pictures”, surrounded by things he had, remembered a lived through as a young boy in Siegfried and as a grown up man later on in Götterdämmerung. The end was simply magnificent on all levels. So was the whole Ring that brought a new meaning, view on such epic work that will always have something to say...

Siegfried
Conductor Alexander Joel
Director Uwe Eric Laufenberg
Stage Designer Gisbert Jäkel
Costume Designer Antje Sternberg
Lighting Designer Andreas Frank
Video Falko Sternberg
Dramaturgy Katja Leclerc

Siegfried Andreas Schager
Mime Matthäus Schmidlechner
The Wanderer Jukka Rasilainen
Der Wanderer Thomas Hall
Alberich Thomas de Vries
Fafner Young Doo Park
Erda Bernadett Fodor
Brünnhilde Evelyn Herlitzius
Waldvogel (the woodbird) Stella An


Statisterie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, Hessisches Staatsorchester Wiesbaden

Götterdämmerung
Conductor Alexander Joel
Director Uwe Eric Laufenberg
Stage Designer Gisbert Jäkel
Costume Designer Antje Sternberg
Lighting Designer Andreas Frank
Video Falko Sternberg
Chorus Master Albert Horne
Dramaturgy Regine Palmai 


Siegfried Andreas Schager
Gunther Samuel Youn
Alberich Thomas de Vries
Hagen Albert Pesendorfer
Brünnhilde Evelyn Herlitzius
Gutrune Sabina Cvilak
Waltraute / First Norn Bernadett Fodor
Second Norn Silvia Hauer
Third Norn Sabina Cvilak
Woglinde Katharina Konradi
Wellgunde Marta Wryk
Flosshilde Silvia Hauer


Chor, Extrachor & Statisterie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, Hessisches Staatsorchester Wiesbaden